Da Cannes a Tokyo: il buono, il cattivo (e il chiacchierato) dei festival cinematografici del 2023

Il circuito mondiale dei festival cinematografici del 2023 ha attraversato alti e bassi, prove e tribolazioni, nonché svariati cambiamenti. Gli scioperi degli autori e degli attori di Hollywood hanno influenzato alcuni dei grandi eventi dell’anno, Berlino e Tokyo hanno inaugurato una nuova era, Toronto ha puntato i riflettori sui talenti locali e Karlovy Vary ha dimostrato perché è la più grande festa cinematografica dell’estate dell’Europa centrale. Ecco i punti salienti della stagione dei festival cinematografici 2023.

Berlino punta i riflettori sull’Ucraina e sull’Iran

Il festival di Berlino è una delle prime grandi tappe internazionali del circuito dei festival cinematografici e da tempo si diverte a fare politica. Quest’anno non è andata diversamente: la Berlinale ha presentato un programma ricco di film seri, guidato da vari drammi e documentari politici, e ha preso posizione, vietando la partecipazione a società, giornalisti e delegazioni cinematografiche con legami diretti con i governi dell’Iran o della Russia.

Il primo anno di guerra in Ucraina è stato un tema ricorrente della Berlinale, grazie a film come Superpower di Sean Penn e Aaron Kaufmann, con diverse interviste al presidente ucraino Volodymyr Zelensky girate poco prima e dopo l’invasione russa, oltre a documentari sull’Ucraina come Iron Butterflies di Roman Liubyi, Eastern Front di Vitaly Mansky e Yevhen Titarenko, We Will Not Fade Away di Alisa Kovalenko e In Ukraine di Piotr Pawlus e Tomasz Wolski. Do You Love Me di Tonia Noyabrova ha presentato una visione drammatica della guerra in Ucraina.

Berlino ha inoltre puntato i riflettori sulle proteste antigovernative e sui disordini politici in Iran, con My Worst Enemy di Mehran Tamadon e And, Towards Happy Alleys di Sreemoyee Singh.

Il futuro stesso del festival di Berlino è stato poi passato al vaglio quando, a febbraio, i co-direttori Mariëtte Rissenbeek e Carlo Chatrian hanno deciso di dimettersi dopo l’edizione 2024 del festival. I due sono stati in carica come primi doppi responsabili della Berlinale dal 2019. Poco prima di Natale, Tricia Tuttle, ex direttrice del BFI London Film Festival, è stata nominata nuovo capo della Berlinale, e sarà incaricata dell’edizione 2025.

Buzz da Oscar e Harrison Ford al festival di Cannes

Cannes è stata ancora una volta all’altezza della sua reputazione di palcoscenico per le anteprime di film che entrano nella stagione dei premi e degli Oscar con molto clamore.

Tra i titoli di Cannes 2023 che lo hanno fatto, ci sono le opere in concorso La zona d’interesse, diretto da Jonathan Glazer e interpretato da Christian Friedel e Sandra Huller nei panni del comandante di Auschwitz Rudolf Höss e di sua moglie Hedwig, che ha vinto il Grand Prix, e Anatomia di una caduta di Justine Triet, che racconta di una donna (interpretata sempre da Huller) che cerca di dimostrare la propria innocenza dopo l’omicidio del marito, che ha vinto la Palma d’Oro. Martin Scorsese ha inoltre portato sulla Croisette, fuori concorso, Killers of the Flower Moon, il suo film sugli omicidi nella nazione Osage negli anni Venti, interpretato dalle sue due muse Leonardo DiCaprio e Robert De Niro, insieme a Brendan Fraser e Lily Gladstone.

Cannes ha però regalato anche un po’ di nostalgia. Harrison Ford ha ricevuto una Palma d’oro onoraria e ha contribuito al lancio di Indiana Jones e il quadrante del destino della Lucasfilm sulla Croisette. Il noto attore hollywoodiano era visibilmente commosso quando è stato accolto da una standing ovation. “Dicono che quando stai per morire, vedi la tua vita scorrere davanti ai tuoi occhi, e io ho appena visto la mia vita scorrere davanti ai miei occhi”. Ford ha dichiarato a THR a Cannes di sentirsi “lusingato e insolitamente riflessivo” dopo il tributo alla carriera.  

Karlovy Vary, tra Russell Crowe e pattinatori sul ghiaccio

Il festival cinematografico annuale della città termale ceca di Karlovy Vary ha la reputazione di essere la più grande celebrazione cinematografica e party dell’estate mitteleuropea.

Non deve quindi sorprendere che l’edizione 2023 sia stata inaugurata con il botto, con premi onorari per Alicia Vikander e Russell Crowe, un’esibizione sul palco di pattinatori sul ghiaccio e le performance musicali di Morcheeba e Crowe più band.

La star scozzese Ewan McGregor e il membro della giuria Patricia Clarkson hanno arricchito la lista delle celebrità, con un evento in onore di McGregor che si è trasformato in una grande festa dell’amore. Anche Johnny Depp è tornato a Karlovy Vary, più o meno. La serata di apertura della 57a edizione del festival è stata caratterizzata dall’attesissima prima del trailer annuale con protagonista l’attore di Pirati dei Caraibi. Si tratta di un’iniziativa legata alla lunga tradizione di Karlovy Vary di presentare trailer ricchi di star, che esplorano ciò che gli artisti che hanno ricevuto l’onorificenza a vita Crystal Globe del festival fanno effettivamente con le loro statuette. Tra i protagonisti di questi trailer ci sono stati Mel Gibson, Helen Mirren, John Malkovich, Andy Garcia, Jude Law, Danny DeVito, Miloš Forman e Casey Affleck.

Una Venezia, un festival quasi priva di star

Con gli scioperi di Hollywood che hanno bloccato molte delle presenze previste, Adam Driver ha soddisfatto la quota di celebrità necessaria per l’80ª edizione della Mostra del Cinema di Venezia, portando al Lido Ferrari, in cui interpreta il leggendario costruttore italiano di automobili Enzo Ferrari. Jessica Chastain ha amplificato ulteriormente il fattore celebrità di Venezia, condividendo però il desiderio di mostrare il suo sostegno alla SAG-AFTRA, sentendosi “nervosa” per la sua apparizione. Così, ha indossato una maglietta con la scritta “SAG-AFTRA in sciopero” alla conferenza stampa di Venezia per Memory.

Anche il presidente della giuria di Venezia Damien Chazelle e altri registi hanno mostrato solidarietà, indossando magliette della WGA alla conferenza stampa di apertura. I vincitori dei premi più importanti di Venezia, invece, hanno fatto ancora una volta un’ottima figura in vista della stagione dei premi, guidati dal vincitore del Leone d’oro Povere creature, diretto da Yorgos Lanthimos. Tra gli altri premiati di Venezia 2023 che hanno raccolto consensi ci sono il vincitore del gran premio della giuria Il male non esiste di Ryusuke Hamaguchi, il regista italiano Matteo Garrone, che ha ottenuto il premio per la migliore regia per Io Capitano, e la vincitrice del premio speciale della giuria Agnieszka Holland, che ha proiettato al Lido il suo Green Border.

Venezia 2023 ha suscitato anche qualche polemica per la decisione di proiettare nuovi film di Roman Polanski, Woody Allen e Luc Besson. Ma gli esperti non sono stati troppo sorpresi, dato che il direttore del festival Alberto Barbera in passato ha accettato, o ignorato, gli scandali.

Toronto offre un palcoscenico ai creativi locali

Le controversie sindacali di Hollywood possono aver lasciato l’edizione 2023 del Toronto Film Festival a corto di talenti hollywoodiani sullo schermo, ma i grandi registi hanno comunque raggiunto la città. Spike Lee, orgoglioso newyorkese, ha condiviso i suoi pensieri durante un discorso, comprese le riflessioni sul 22° anniversario dell’11 settembre. La sera prima aveva ricevuto l’Ebert Director Award ai TIFF Tribute Awards.

Il celebre autore spagnolo Pedro Almodóvar è stato il protagonista di Toronto 2023, portando in città Strange Way of Life, un cortometraggio western con Ethan Hawke e Pedro Pascal, per la sua prima nordamericana e ricevendo il Jeff Skoll Award in Impact Media ai TIFF Tribute Awards. Inoltre, in un’intervista con THR, ha parlato della sua passione per Toronto, del lavoro nel formato del cortometraggio, del motivo per cui ha rinunciato a Brokeback Mountain e di come non sia “un grande fan dei film di supereroi”.

Con il divieto per i membri della SAG-AFTRA di promuovere i progetti degli Studios o delle piattaforme di streaming, Toronto ha anche permesso ai talenti canadesi di riempire il vuoto sui red carpet, nei panel e nelle feste. “È un’opportunità agrodolce”, ha detto il regista di Toronto M.H. Murray, il cui primo film, I Don’t Know Who You Are, è stato presentato in anteprima mondiale.

Tokyo cerca la ribalta mondiale

Il festival del cinema di Tokyo ha incentrato la sua 36a edizione sull’obiettivo di incrementare il proprio profilo a livello internazionale: lo storico regista giapponese Hirokazu Kore-eda ha nuovamente assistito il festival programmando e ospitando la serie di conferenze Asia Lounge.

Il programma di gala dell’evento 2023 è stato ricco di film di richiamo come Povere creature di Yorgos Lanthimos, vincitore a Venezia, La Passion de Dodin Bouffant di Tran Anh Hung, vincitore a Cannes come miglior regista, la commedia sul calcio Chi segna vince di Taika Waititi, i blockbuster cinesi Full River Red e The Movie Emperor, e il film kaiju giapponese Godzilla Minus One, che ha chiuso il festival.

Tokyo si è aperta con la proiezione di gala del dramma Perfect Days dell’acclamato autore tedesco Wim Wenders, ambientato a Tokyo, che è stato scelto dal Giappone come candidato ufficiale agli Oscar per la corsa al miglior film internazionale. Il protagonista di Perfect Days, la leggenda del cinema locale Koji Yakusho, ha vinto il premio di Cannes come miglior attore per la sua interpretazione nel film. Wenders è stato anche a capo della giuria del concorso principale di Tokyo. Zhang Yimou, icona del cinema cinese, ha ricevuto il premio alla carriera del festival di Tokyo.

Sempre a Tokyo, importanti registi provenienti da Cina, Germania, Giappone e Stati Uniti hanno parlato della loro ammirazione per Yasujiro Ozu nell’ambito delle celebrazioni per il 120° anniversario della nascita del leggendario regista giapponese. Wenders ha introdotto la proiezione di una versione restaurata digitalmente in 4K della commedia Good Morning del 1959, descrivendo Ozu come “un maestro”, prima che Jia Zhangke, Kiyoshi Kurosawa e Kelly Reichardt esprimessero la loro stima per Ozu.

“Tokyo Story è una sorta di road movie. Ma se in un film americano la storia sarebbe in termini di crisi esistenziale, in cui si parte e ci si ritrova, ed è la propria famiglia a trattenerci, in Ozu la ricerca è qui. Sei dove dovresti essere”, ha detto Reichardt durante l’evento. “Il concetto di ‘sono felice così come sono’, espresso dai personaggi dei film di Ozu, è un pensiero così poco americano. L’insoddisfazione è fondamentale per il cinema americano”.