Paolo Ruffini: confessioni di uno spettatore incallito

Altra piccola riflessione: ma non è che ci saranno pochi film comici? Non parlo di commedie. E non parlo solo di cinepanettoni. Parlo di film comici. Parlo di quei casi in cui io sentivo alla cassa un signore col figlio per mano che chiede: “2 biglietti per quel film da ridere”. Io vedo tanti film bellissimi, impegnati, di grandi autori. Ma non mi faccio due risate grasse al cinema da un sacco di tempo. Ma non è che il pubblico, come si diceva una volta, “ha voglia di staccare la spina e farsi due risate?”. Quelli che se ne intendono dicono che i film comici non funzionano. E continueranno a dirlo finché un film comico non sbancherà il box office. Dopodiché chiederanno solo film comici.

Non mi voglio dimenticare però della chiusura del cinema Odeon, gravissima: lo sappiamo che è la punta dell’iceberg. Ma continuiamo a versare lacrime di coccodrillo dopo esserci mangiati i nostri stessi bambini. Lavoriamo in un settore che conta più di 200.000 persone impiegate, indotto compreso, e questo popolo quanti incassi produce? Intendo, quanti ne conosci che vanno al cinema di quelli che lo fanno?
Sull’Odeon poi c’è da fare un’altra considerazione. Non possiamo lasciare al mercato privato la responsabilità di luoghi come le sale cinematografiche che hanno una funzione sociale determinante. Il comune di Milano, così come lo Stato, non possono fare spallucce. I cinema, come i teatri (altrettanto gravissima la chiusura del Teatro Nuovo a poche centinaia di metri dall’Odeon), non sono pizzerie o kebabbari. Che l’Odeon chiuda è una vergogna per Milano: se si spengono le luci per cinema e teatri, si spegne la luce della conoscenza su una comunità. E in quel buio aumenta la delinquenza, il degrado, il dolore. E la rabbia. Non lasceremmo mai chiudere un museo, perché lasciamo chiudere i cinema? Al centro di Milano sono sparite quasi tutte le sale e le multisale, sostituite dai building delle multinazionali. Ancora rimpiango l’Apollo … Rimangono altre sale storiche: il Mexico, il Palestrina, il Cinemino, l’Arlecchino o il Beltrade sono le ultime monosala di Milano,  perché ci sono dei veri e propri eroi che resistono, senza alcun aiuto. Quei cinema d’essai che vengono portati avanti da appassionati e che hanno un pubblico che li rappresenta.

Non hai idea, caro Boris, di quante volte il cinema mi ha salvato la vita, dalla solitudine e dal senso di vuoto: la valenza sociale del cinema, la cura che rappresenta per l’anima e anche quanto è vitale per il confronto tra persone che si riscoprono comunità: come facciamo a ignorarle? Ora che si è decentralizzato il luogo, molte classi, sociali e anagrafiche, non possono neanche arrivarci fisicamente. E in un cinema che non ha più mito, a causa di internet e dalla mancanza di distanza dai miti stessi, io mi chiedo ancora quanto abbiano incassato È stata la mano di Dio?, Sulla mia pelle o Roma che sono usciti quasi in concomitanza in sala e in piattaforma. Secondo me, tanto. Ma non si sa, perché sono film Netflix; che ha deciso di non partecipare alle rilevazioni di Cinetel. Ma non sarebbe fondamentale saperlo? Anche per capire come agire in futuro e armonizzare sala e piattaforma in un piano sensato che non vada a ledere il lavoro di nessuno? Altra domanda che mi faccio: quelli che legiferano, ci vanno al cinema? O sono come gli assessori al traffico senza patente?
Io spero che si possa cominciare politicamente a comprendere che il cinema è cultura, e la sparo grossa: secondo me la cultura dovrebbe entrare in minima parte anche nel ministero della salute. Perché un paese che non tiene a cuore la cultura, è un paese di imbecilli, e di persone che avranno sicuramente impoverimenti cognitivi e psicologici.
Il cinema non è solo un’arte, ma anche un posto.

Non dimentichiamocelo, in un mondo ormai abituato a ragionare senza uscire di casa e in verticale. Chiedete a chiunque di fare una foto: sicuramente terranno il cellulare in verticale. Ecco perché piano piano il cinema non sta diventando più un abitudine. Perché ci stiamo disabituando all’orizzontalità.

L’orizzontalità ti dà continuità, ti insegna il senso della narrazione: in orizzontale un pensiero ti parte dalle spalle e vola in avanti. Il verticale ti insegna solo a scrollare, a far sì che l’immagine ti caschi in testa e ti vada nei piedi.

E poi vogliamo che il cinema sia anche un evento? A Novembre volevo fare una grande anteprima del mio film Ragazzaccio, con 1500 studenti. Ma non ho trovato un cinema con questa capienza. Alla fine siamo andati al Teatro Brancaccio, abbiamo messo un grande schermo ed ecco il cinema che non c’è più.

Rido perché ti amo lo seguirò ovunque, durante tutta l’estate, ogni sera ci sarà uno spettacolo di 15 minuti prima del film, anche nelle arene.

Dobbiamo rendere unici i nostri film e ogni proiezione, hai perfettamente ragione. Ho seguito il mio amico Beppe Fiorello nel suo tour per Stranizza D’amuri, ha fatto un lavoro strabiliante. Ecco come si salva il cinema, con l’amore. Non solo con il tax credit. Con l’amore.

Ecco perché tempo fa ho stretto la mano a tutte le quattordici persone che erano in quella sala a Bologna per vedere il mio film. Perché bisogna essere gentili col pubblico, e con chi ama il cinema, scegliendo di alzarsi dal divano, prendere la macchina alle nove di sera, cercare parcheggio e col freddo che taglia, andare a farsi incantare dentro una sala cinematografica, condividendo un’emozione con sconosciuti. Quello è il vero sharing: il cinema non è un social network, è un network sociale. Che è meglio.

Facile far vedere le sale piene, quando si fanno le anteprime o il famoso “saluto in sala” di sabato sera. Le sale non sono piene. Facciamo così: se dobbiamo proprio dirci delle bugie lasciamo che lo faccia solo il cinema, che mente 24 volte al secondo.

Diciamoci la verità, il cinema ha sempre rischiato di morire, ma stavolta siamo tutti preoccupati davvero. Allora smettiamo di preoccuparci e cerchiamo delle cure concrete. Se lo merita.