Come il direttore della fotografia di Estranei ha creato un senso di nostalgia con la sua macchina da presa

Quando legge le sceneggiature, il direttore della fotografia sudafricano Jamie D. Ramsay dice di cercare “punti di ancoraggio personali” che gli permettano di “incanalare un’onestà creativa”. Per dipingere un ritratto di solitudine e perdita in Estranei, che segue Adam (Andrew Scott) nella sua relazione con Harry (Paul Mescal) tra frequenti ricordi degli anni della giovinezza con i suoi genitori ormai scomparsi (Claire Foy e Jamie Bell), Ramsay si è ispirato ai sentimenti di isolamento che ha provato quando si è trasferito dal Sudafrica alla sua attuale casa di Londra.

“Tutti abbiamo provato un senso di solitudine nella nostra vita”, afferma. “Quell’isolamento era una sensazione molto cerebrale, molto consapevole. Ho pensato che una cosa interessante da fare col film era impiantare questa ferita che ovviamente non ho esorcizzato e usare i sentimenti che ne derivano. Potrebbe essere un modo per me di attraversare un processo catartico anche durante le riprese”.

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Il film, costato 10 milioni di dollari, è stato girato a Londra e dintorni con un programma serrato di cinque settimane e ha incluso le riprese nella casa d’infanzia del regista Andrew Haigh a Croydon, utilizzata come abitazione da giovane di Adam. “Ovviamente i registi hanno un pezzo di loro stessi in un film, e so che Estranei è stato catartico anche per Andrew Haigh”, dichiara Ramsay. “Il fatto che abbia usato la sua stessa casa per quel momento di raccordo tra madre e figlio è straziante. Per me quella scena doveva essere calorosa, sentita e il più possibile accessibile”.

Le ispirazioni per la fotografia di Estranei

In generale, ha voluto un’aurea sensibile e personale: “Uno dei temi principali era la nostalgia, che si ritrova nella musica, nei costumi e nell’idea dei flashback”. Jamie D. Ramsay voleva ottenere questo risultato in modo sottile, il che ha portato alla scelta di girare il film su una pellicola da 35 mm e di dare ai due “mondi” una sottile differenza nell’aspetto.

Il passato si basava su una “presenza analogica, come l’uso di vecchie luci al tungsteno, incandescenti, pratiche”, mentre il mondo attuale era “una collisione tra l’analogico e la presenza digitale”. L’illuminazione di quest’ultimo includeva l’uso di fluorescenti, neon e LED. Hanno anche preso spunto da Sussurri e grida di Ingmar Bergman e La città incantata di Hayao Miyazaki.

Per le scene con Adam e Harry, Ramsay ha seguito l’evoluzione del loro rapporto: “Lentamente, man mano che la relazione si ammorbidisce e si conoscono, ho stretto la linea dell’occhio, avvicinando i personaggi con lenti più lunghe, poi ho usato l’obiettivo per osservarli mentre si esplorano”.

Questa storia è apparsa per la prima volta nel numero di dicembre della rivista The Hollywood Reporter.